Visión del Arte, de Gilda Matos

Por Gilda Matos El mundo light se ha convertido en filisofia de nuestro tiempo y el teatro del autor venezolano Gustavo Ott, ganador del premio Tirso de Molina, nos revela las trampas y complejidades de ese mundo en su obra “Gorditas”, presentada el pasado mes de octubre en el Palacio de Bellas Artes bajo la producción de Juancito Rodríguez y dirección de Elvira Taveras. Con el tema de fondo de los conflictos del género femenino en el mundo Light , la escenificación de “Gorditas” resutó ser un entretenido espectáculo teatral caracterizado por lo novedoso. En la trama, lo de “gorditas” es utilizado en un sentido más connotativo y significante, no se trata de un sobrepeso corporal simplemente, sino de una carga constituida por la envidia, los complejos, la vanidad, la lujuria, la traición, la ambición que lleva a abandonar los valores y la ética para buscar la imagen superficial del éxtito. El mundo light dicta las reglas de comportamiento y belleza para la mujer de hoy , en un

Por Gilda Matos CHARLYN fue la gran revelación teatral del Festival Nacional de Teatro de República Dominicana del 2010. El monólogo escrito, actuado y dirigido por Rafael Stalin Morla es un retrato mordaz, irónico, ácido y cruel de la existencia humana en la época actual. La pieza revela las esencias y dilemas filosóficos de la realidad del “Ser” de nuestros días. Marx es el protagonista del hecho dramático, representa al héroe desfasado, que se subleva en resistencia revolucionaria frente a una sociedad fundamentada en el consumo, que anula y lesiona la libertad de elección de Ser. Lo ingenioso de esta pieza teatral está en el conflicto dramático, presenta un revolucionario sublevado y exiliado en el encierro de un inodoro en contra del imperio del consumismo denominado “ Mafia Propa ”,a partir de esta situación, reflexiona de forma convincente sobre contradicciones filosóficas, psicológicas y políticas de la actualidad. El autor elabora un discurso de riesgo al utilizar con dese

POR GILDA MATOS El Teatro Gayumba presentó su versión de La Celestina en el Festival Nacional de Teatro Dominicano dentro de la línea de interpretar clásicos del Siglo de Oro Español dominicanizados, con sencillez y para todo público. La agrupación es una de las compañías más representativas del oficio teatral en la tendencia del teatro popular, con un recorrido de más de 30 años en una estética que se ha caracterizado por la originalidad en la interpretación de obras clásicas del Siglo de Oro Español, como Don Quijote y Sancho Panza, de Cervantes y Lazarillo, con las que ha trascendido a nivel internacional, participando en importantes festivales teatrales del mundo. El éxito de sus interpretaciones se ha caracterizado por la brillantez, sencillez y la extraordinaria capacidad de conservar la esencia de las obras de los autores clásicos, haciéndolas más amenas a nuestra época y digeribles al publico dominicano y latinoamericano. En la presentación del presente montaje se puede adverti

POR GILDA MATOS En las dos últimas décadas la escena teatral ha tendido a nutrirse del campo de la danza, bailarines y corógrafos han incursionado en el teatro, y a su vez, actores y actrices han bailado en los principales eventos danzarios organizados en el país. Hoy como nunca, las artes escénicas afianzan su naturaleza interdisciplinaria. En la actualidad se unifican, tal como aconteció tiempos atrás con el “ditirambo”, manifestación del teatro griego donde música, danza y drama servían a un mismo fin ritual. En nuestra época, a partir de los años 20 del siglo pasado surgió un nuevo género, que une estas dos expresiones artísticas en un solo concepto: danza-teatro . En este nuevo modo de hacer danza, los artistas tratan de buscar la identidad particular y expresan sus emociones en movimientos fundamentados en motivaciones dramáticas. Muchos artistas de la danza en Europa y Estados Unidos han creado estilos propios de esta tenedencia de danza contemporánea. Una de las figuras mas re

POR GILDA MATOS Vicente Santos incursiona el mundo de la dirección teatral con una puesta escena caracterizada por la plasticidad, la limpieza y el dramatismo de los personajes. La juventud le imprime nuevos bríos a la escena dominicana, temas no cotidianos en la dramaturgia nacional son llevados a escena con libertad y atrevimiento. La obra trata el tema del aborto, es visto desde la óptica femenina, los personajes son del pueblo llano y retrata sus vidas en la contingencia de los amores cotidianos. La idea de la obra parte de los polisignificados de la palabra VAINA, expresión coloquial que expresa una idea de un saber popular, idea que se conjuga con tres historias unidas por la posibilidad de detener de forma abrupta los embarazos . El abordaje del montaje se enfoca en varias vertientes, uno de los aspectos más interesantes son las actuaciones, con la participación de Leidy Abreu, Odeisy Delgado, Katherine Caraballo, Samuel Peña, cabe destacar, las caracterizaciones de Alfredo Cara

POR GILDA MATOS Lo popular siempre ha estado presente en el trascurso de la Historia del Teatro en el acontecer de la humanidad. En Republica Dominicana esta tendencia cobra fuerza en las décadas del 70 y del 80, que unida a un gran movimiento cultural despierta, en aquel entonces, una efervescencia juvenil con ansias de obtener reivindicaciones políticas y sociales. La agrupación teatral Teatro Guloya es uno de los grupos estables y representes de los más fieles exponentes del teatro popular en el país, desde los inicios de sus fundadores, Claudio Rivera Y Viena González, en los años ochenta en el Teatro Proyecciones de INTEC ha sido una tendencia constante de su trayectoria artística. El Teatro Guloya en su participación en el Festival Nacional de Teatro (2010) une lo popular, lo circense y la locura en espectáculo, con marcada intencionalidad sociopolítica, para acortar las distancias entre la demencia y la realidad en nuestros días. La pieza toma inspiración en los personajes y arg

POR GILDA MATOS El Teatro Promiscuo impacta al público con la osadía de llevar a escena temas tabúes. EL PÚBLICO Los asistentes a la presentación preinaugural del Festival Nacional de Teatro el 6 de junio en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso Gonzales, del sector de Villa Juana de Santo Domingo quedaron impactados, mudos, boquiabiertos frente al discurso teatral de las piezas Tres cigarrillos y la última lasaña, de Fernando Bonassi y Victor Navas, y Dentro, de Newton Moreno. La mayor conmoción la recibieron en la obra titulada “Dentro” pues esta trata de forma desenfadada la relación de una pareja homosexual. Durante el desarrollo de la presentación muchos de los presentes, advirtieron su homofobia cuando sintieron la necesidad de cerrar los ojos para no “pecar” con la mirada al presenciar las escenas de sexo entre la pareja masculina que realizaba el juego erótico atrevido y poco convencional en el contexto de la escena teatral en el país. La

Por Gilda Matos TATEHIKO GOTO trae a Santo Domingo arte, educación y creatividad reciclando ideas a partir de materiales encontrados en la ciudad. El artista japonés expone de forma novedosa una visión creadora del “arte objeto” que con sus manos interviene produciendo obras con fin estético al bifurcar los caminos de la imaginación en la concreción de objetos bidimensionales y tridimensionales que, a pesar de la aparente ingenuidad de las imágenes cotidianas presentadas, despiertan sensibilidad, sorpresa y alegría. Todo empezó un diá en Japón , hace 30 años, de forma fortuita, al observar las pinzas de ropa sobre la mesa de la casa. Dice el artista: “sentí una sensación extraña”... Ese simple acto fue un gran estimulo para su imaginación creadora. A partir de entonces, inició una larga trayectoria artística que lo llevaría a exhibir sus trabajos dentro y fuera de su país, con importantes muestras en Nueva Delhi y el Museo de Arte de Yokohama, siendo reconocido, diecisiete veces, por e

Por Gilda Matos Fui al palacio de Bellas Artes de Santo Domingo tras la alegría, colores planos, figuras infladas, temas amables y me encontré con la gran sorpresa: tristeza, agonía, dolor, muerte, odio, compasión, quedé pasmada y el miedo arropó mi ser al presenciar el testimonio del dolor de Colombia. Entonces… por primera vez, conocí La Otra Cara de Botero. El autor encabeza la representación de los artistas mas cotizados de Latinoamérica y del mundo. Siempre se identificó, hasta ahora, con la función del arte de exaltar la vida, producir placer en los espectadores y con la recreación de obras destacadas en la historia del arte. Se confiesa admirador del ideal de perfección del arte griego y egipcio, y es fiel devoto del arte renacentista y moderno; pero su gran sensibilidad humana y el amor por Colombia, su país natal, lo llevan a mostrar su otra cara en el año 2000; la de hacedor de arte con contenido social para denunciar ante el mundo “la sin razón de la violencia”. Su dolor se

Por Gilda Matos Hoy se inaugura la exposición del artista Octavio Paniagua en la Sala de Exposiciones Temporales del Centro APEC Cultural, con la que consolida su constante evolución en la técnica de la acuarela para comunicar con imágenes las percepciones del mundo circundante y de sus personajes. La experimentación y la inventiva forman parte del proceso creador de estas obras, el autor incorpora el café como un nuevo aglutinante natural de sus acuarelas, con lo que consigue una gama de colores sepia en transparencia y una espontaneidad que remite a la pintura antigua. El café es un grano que forma parte de la Cultura Dominicana y Caribeña, su aroma, color concita el recuerdo de buenos momentos de intercambio social y personal. En la presente exposición, a través de la coloración café, Octavio Paniagua , establece un puente relacionar entre Santo Domingo y New York lo que le otorga a las obras expuestas unas características multiculturales con hibridez en el contenido te

Por Gilda Matos “El color, que por sí mismo es un material de contrapunto que encierra infinitas posibilidades, creará, junto al dibujo, el gran contrapunto pictórico con el que la pintura llega a una composición que, como Arte verdaderamente puro, se pondrá al servicio de lo divino. A esas alturas vertiginosas la lleva siempre el mismo guía infalible: el principio de la necesidad interior”. Wassily Kandinsky La técnica de la acuarela ha sido convertida en la metáfora expresiva que ha marcado el camino de la vida del artista Octavio Paniagua. Agua, transparencia, color y manchas han formado el sendero de su poética visual tan versátil, ardua e intensa como su vida en el arte. Desde la década de 70, al concluir sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes se perfiló como experimentado acuarelista, iniciando su primera presentación pública con obras en acuarela. La incursión en esta técnica lo llevaría por caminos que hoy enorgullecen el panorama de las artes visua

Por Gilda Matos “El color, que por sí mismo es un material de contrapunto que encierra infinitas posibilidades, creará, junto al dibujo, el gran contrapunto pictórico con el que la pintura llega a una composición que, como Arte verdaderamente puro, se pondrá al servicio de lo divino. A esas alturas vertiginosas la lleva siempre el mismo guía infalible: el principio de la necesidad interior”. Wassily Kandinsky La técnica de la acuarela ha sido convertida en la metáfora expresiva que ha marcado el camino de la vida del artista Octavio Paniagua. Agua, transparencia, color y manchas han formado el sendero de su poética visual tan versátil, ardua e intensa como su vida en el arte. Desde la década de 70, al concluir sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes se perfiló como experimentado acuarelista, iniciando su primera presentación pública con obras en acuarela. La incursión en esta técnica lo llevaría por caminos que hoy enorgullecen el panorama de las artes visuales dominicana,

Por Gilda Matos “El Neorrealismo significaba, sobre todo, profundizar en la forma de la investigación, buscar en la actualidad una faz, una mirada o una actitud que documentaran la poética de lo cotidiano. (…)”Edoardo Bruno, 1990. La estética Neorrealista de la obra de Tony Arísty cobra significación en la época actual frente a la soledad, el vacío existencial y al apabullante individualismo que caracteriza el arte contemporáneo. Su arte se torna en acción reveladora de imágenes, sentimientos, ideas de una realidad social, que ha dejado de ser argumento atractivo para los artistas de la postmodernidad, pero que todavía reclama de una mirada sensible, motivadora hacia el sentido de su existencia en la actualidad del Siglo XXI. Su tendencia artística es comprensible con su origen insular, Tony Aristy, nace en Republica Dominicana, una hermosa isla de las Antillas Mayores, circunstancia que le hace poseedor de una identidad caribeña relacionada con todos los problemas culturales y sociale