Visión del Arte, de Gilda Matos

Por Gilda Matos  El movimiento de Arte Contemporáneo  norteamericano  fue impactado por la presencia de dos figuras Latinoamericanas que elevaron sus voces en un reclamo de identidad frente al mundo globalizado con tendencia a manifestar un   arte superfluo y mercantil. Ana Mendieta , con su presencia femenina en el arte actual, desde lo corporal y espiritual y Luís Camnitzer desde la posición ética del  artistita frente a la sociedad.  Sus voces disonantes se destacan frente  un arte contemporáneo caracterizado por expresiones banales  producto del capitalismo cultural de consumo que etiqueta, neutraliza y reduce toda  expresión artística autentica, sellada por las procedencias e identidad  étnica y sociocultural. Estos dos creadores del arte contemporáneo tienen características coincidente que marcaron su accionar en el contexto artístico; un marcado arraigo a su procedencias culturales y étnicas, ambos emigraron a la ciudad de Nueva

L as teorías sobre  dirección teatral son  recientes, la mayoría  no datan más  un siglo. Estas  se desarrollaron en la medida en que la dirección se perfiló como profesión, a  partir de la segunda  mitad del siglo XIX. La razón de la ausencia de una historia de la Dirección Teatral es la dedicación  exclusiva de los historiadores del arte con la literatura dramática, quienes  omitieron el estudio del arte escénico como forma interpretativa, y registraron como arte  teatral  solo el texto dramático, no su representación. Esta  acción  condujo a que los Regisseur (Directores) elaboraran sus propias teorías sobre el arte de la puesta en escena. A estos artistas de la escena que emprendieron dicha labor  se les denominó Reformadores del Teatro por los grandes aportes y  cambios impulsados a la representación escénica: Meiningen,  Antoine, Appia, Stanislvski, Craig, Danhenko, Meyerhold, Vajtangov, Reinhardt, Grotowski, Kantor, Barba, Brecht, Brook, Clurman son los que ha