Visión del Arte, de Gilda Matos

Nunca comprendí las razones que llevaron a mi padre a darme el nombre de Gilda, fruto de su devota admiración por Rita Hayworth y su memorable actuación en la película “Gilda” del afamado director Charles Vidor . Me confesó que desde que nací me veía un gran parecido a la estrella hollywoodense . De niña no lo entendía, fui una joven simple,  flaca , desteñida, buena y sencilla. Mi mayor acercamiento a la tamaña figura de Rita, solo fue que me gustaba actuar en todos los rincones y teatro del Barrio de Villa Juana donde crecí. Hoy en este momento observo esta foto…Y comprendo su razón…!Soy Gilda!, en mí subyace su espíritu , su sensibilidad, su frescura, su sexapil,  la mujer fatal que siempre fue. Al menos eso me lo dijo Osvaldo Añez :-Gilda , no te hagas ....!Esa eres tú! Luego de avalancharse sobre mí con un provocativo abrazo…Que me dejó con el corazón en la boca.-De veras que casi me lo creí, durante un mes en el teatro  me sentí objeto de las miradas bril

Las normas morales se corresponden de forma proporcional a las expresiones artísticas de la Edad Media: el Paleocristiano, Bizantino y Románico se caracterizaron por inducir a un comportamiento religioso influyendo en la creación de un código iconográfico en el arte  con las imágenes cristianas que se convirtieron en el alfabeto de los pobres durante aproximadamente diez siglos. El arte fue un medio idóneo para transmitir las ideas morales y religiosas, con la pretensión de provocar comportamiento. La expresión artística sirvió para indicar y señalar las normas en busca de moldear la conducta  de los cristianos de acuerdo con los preceptos místicos y bíblicos. En relación a estas características (Eco, 1990),  afirma “el pensamiento estético medieval tiene una fisonomía propia, como lo demostrado numerosos estudios”.   En esta época se considera este acontecimiento de codificación de los símbolos cristianos  como el mayor aporte de la Edad Media a  la Historia del Arte . Uno

Por Gilda Matos La  edición del V  Festival De Teatro de Bolsillo 2014, fue escenario de un homenaje dramático al tema   de la diferencia de  género, dando voz y presencia a la  mujer en su intervención política, histórica y contemporánea. A este encuentro con la feminidad, no podía faltar la historia de Juana La Loca:                                                                   Princesa enamorada sin ser correspondida.                        Clavel rojo en un valle profundo y desolado.                        La tumba que te guarda rezuma tu tristeza                        a través de los ojos que ha abierto sobre el mármol .                                                 García Lorca El personaje de Juana La loca se ha convertido en un icono cultural de mujer enamorada, que corre tras los latidos de su corazón, entregándolo todo, a riesgo de su propia cordura, así nos han contado los historiadores… La caracterizan celosa de Fernando El Hermoso, furiosa,

Con mirada de admiración y sorpresa nunca  olvidaré en mi memoria aquella tarde en que Silvano vestido de Taíno venía en una yola por el río Ozama con una flecha en la mano .En ese entonces, encabezaba una protesta por haber  transformado  en oficina pública la casa que servía de escenario a la Bienal Marginal. Silvano Lora un gran artista dominicano, cuya integridad personal  la manifestaba en su ejemplo de vida. Para él no había apariencias, él era la persona, el ser humano y a la vez el  auténtico artista.   Recuerdo las veces que en medio de una protesta o reunión el Maestro  de improviso, declamaba un poema alusiva a la situación. En ocasiones tocaba el tambor o danzaba   un rito indígena, él se confundía con un Cacique  Taíno , presto a defender su territorio   del intruso invasor. Como Artista,  hacia más de cuatro décadas había adoptado la ideología comunista, su obra es un proyecto  en constante evolución en búsqueda de emancipación de los pueblos oprimidos y

Por Gilda Matos  Hoy celebramos con júbilo la apertura de esta nueva sala de exposiciones en la zona Este de Santo Domingo, con destacados artistas dominicanos, quienes han acudido a este “Re - Encuentro” unidos por la poética del cuerpo, para habitar en este espacio con sus formas, colores y texturas, el mundo de la imaginación creadora. De forma fortuita los autores aquí presentes han aportado a esta muestra “la corporeidad” como expresión de sus pinturas. En ellas, el cuerpo se mancha, se pinta, se viste, se interviene, se mira, se piensa y se codifica al narrarnos de manera particular sus historias, símbolos y percepciones en las dimensiones social,  psicológica , ambiental y de género.  Si partimos de la idea de que las obras de arte son objetos irremplazables, cargados de cuerpo y de oficio en su proceso de creación, ellas nos muestran una realidad exterior e interior que implican a la entidad que lo ejecuta, en una presencia física y espiritual de lo corporal a

Cuando una obra se hace emblemática es porque existen sobradas razones para hacer de ella el símbolo  de una personalidad artística, un estilo, una región y hasta  una época, es por ello afirmamos que ¡La  Jungla es Caribe!, desde sus colores cálidos  hasta personajes y temas, representando la isla de Cuba en el año 1943 en plena dictadura de Fulgencio Batista.     Lam, reveló sus intensiones al pintar el cuadro:-“Mi idea fue representar el espíritu de los negros en la situación en la que se representaban entonces. Yo he usado la poesía para mostrar la realidad de aceptación y protesta”. El artista proyecta la realidad de su época y opina sobre ella, nos muestra lo que no se ve, sufrimiento, sexo,   explotación del trabajo cañero en un mundo mítico, las máscaras son deidades, dioses que habitan la tierra cubana, el monte es la habitad de los dioses, Ogun o Yemayá   inciden en él conformando, también La Jungla. En aquel entonces Lam, tuvo un pensamiento medio-ambientalista  al

Por Gilda Matos Cuando la relación sentimental impacta la vida de dos grandes artistas es objeto de atención farandulera, un cierto morbo público se interesa por las intimidades de la pareja, esto frivoliza, muchas veces, la existencia de las personalidades artísticas. Sin embargo, lejos de superficialidades hay que afirmar que esta pareja de artistas plásticos impacto el arte mexicano y latinoamericano y de Estados Unidos de América a partir de sus propuestas marcadas por las ideologías , en el caso de Diego y la psiquis de Frida. Sus vidas se entrelazaron fortaleciendo a fuerza de pasión amorosa y política sus actividades y expresiones artísticas. Se cree que su obra influenció al arte Kitsch, por incluir elementos de la cultura popular de su pueblo, pero con un profundo valor social y político. Diego Rivera considerado, un devoto comunista que encabezó el movimiento Muralista Mexicano, con sus obras de alto contenido social a favor de las clases de

Por Gilda Matos “Lo que se enseña con palabras al oído, lo enseña una imagen a los ojos. Las imágenes son el catecismo de los que no leen”.   San Juan Damascemo, Teólogo . Por Gilda Matos ¡Quién le hubiese dicho al Concilio de Trento en el siglo XVI, que un confeso Naif de República Dominica interpretaría la imagen dogmática de la Virgen María de América! José Morillo con su mirada visual, cultural y estética realiza una lectura iconográfica iconológica de La Virgen santísima madre de Cristo. El pintor no interpreta la imagen dogmática religiosa al estilo renacentista, con ideal de perfección humana, sus trazos no tienen ensoñación y ni delicadeza y muchos menos el esfumato de D´Vinci. El artista la dibuja, la pinta y la imagina como un confeso Naif. Un naif del Caribe, no pretende ser como Rousseau en Francia, su pintura no es tan ingenua, tiene la fantasía propia del Pueblo Dominicano, sus imágenes reflejan una dimensión sociocultur

Por Gilda Matos La exposición Encuentro con la Vida del artista dominicano Manuel Montilla es un canto a la existencia desde la surrealidad del Caribe. Muchos autores observan nuestra realidad de un modo especial, rasgos y características peculiares en la forma de proceder y concebir el mundo, un rico imaginario permeado de fantasías, historias, encuentros y desencuentros, en un contexto geográfico envidiable donde la luz del sol, el mar y la noche estrellada conviven en una isla digna del paraíso bíblico de Eva y Adam .  Una realidad insular de la que mucho se ha hablado, y la que el pintor ha reflejado desde sus inicios en el año 1975 en exposiciones individuales y colectivas en el contexto nacional e internacional, es ubicando por sus características entre el surrealismo o surrealismo expresionista hasta en un realismo mágico tal como lo advierte el Crítico de Arte español, Luís González Robles en 1992, al afirmar lo siguiente: “Para la consecución

Por Gilda Matos Entonces es esencial un conocimiento común y compartido, cuya significación resulta, así, social y culturalmente adscrita .La consecuencia inmediata de esa conversación es la necesidad de contextualizarla  adecuadamente las manifestaciones artísticas, que solo de ese modo cobrarían sentido para el observador actual. (Markov, 1912). Ana María Henríquez lleva  sus raíces   al carnaval, mezcla su espíritu   con    imágenes, colores y  movimientos del  imaginario cultural dominicano. Se viste de identidad, toma la máscara, danza, toca los tambores. ¡Se va de  carnaval! Su andanza la lleva en la sangre, en su piel morena,  con su pintura  reencuentra su etnia,  la negritud es su perla. Se nota su  presencia, su historia en el colorido de imágenes  del carnaval, a él lleva el drama y se  apropia  del escenario, con una visión antropológica utiliza los elementos y personajes carnavalesco Robalagallina, los Guloya, los Gagá, los fusiona  con t