Visión del Arte, de Gilda Matos

Por Gilda Matos  Hoy celebramos con júbilo la apertura de esta nueva sala de exposiciones en la zona Este de Santo Domingo, con destacados artistas dominicanos, quienes han acudido a este “Re - Encuentro” unidos por la poética del cuerpo, para habitar en este espacio con sus formas, colores y texturas, el mundo de la imaginación creadora. De forma fortuita los autores aquí presentes han aportado a esta muestra “la corporeidad” como expresión de sus pinturas. En ellas, el cuerpo se mancha, se pinta, se viste, se interviene, se mira, se piensa y se codifica al narrarnos de manera particular sus historias, símbolos y percepciones en las dimensiones social,  psicológica , ambiental y de género.  Si partimos de la idea de que las obras de arte son objetos irremplazables, cargados de cuerpo y de oficio en su proceso de creación, ellas nos muestran una realidad exterior e interior que implican a la entidad que lo ejecuta, en una presencia física y espiritual de lo corporal a

Cuando una obra se hace emblemática es porque existen sobradas razones para hacer de ella el símbolo  de una personalidad artística, un estilo, una región y hasta  una época, es por ello afirmamos que ¡La  Jungla es Caribe!, desde sus colores cálidos  hasta personajes y temas, representando la isla de Cuba en el año 1943 en plena dictadura de Fulgencio Batista.     Lam, reveló sus intensiones al pintar el cuadro:-“Mi idea fue representar el espíritu de los negros en la situación en la que se representaban entonces. Yo he usado la poesía para mostrar la realidad de aceptación y protesta”. El artista proyecta la realidad de su época y opina sobre ella, nos muestra lo que no se ve, sufrimiento, sexo,   explotación del trabajo cañero en un mundo mítico, las máscaras son deidades, dioses que habitan la tierra cubana, el monte es la habitad de los dioses, Ogun o Yemayá   inciden en él conformando, también La Jungla. En aquel entonces Lam, tuvo un pensamiento medio-ambientalista  al