NORMA MORAL EN LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS DE LA EDAD MEDIA

Las normas morales se corresponden de forma proporcional a las expresiones artísticas de la Edad Media: el Paleocristiano, Bizantino y Románico se caracterizaron por inducir a un comportamiento religioso influyendo en la creación de un código iconográfico en el arte  con las imágenes cristianas que se convirtieron en el alfabeto de los pobres durante aproximadamente diez siglos.

El arte fue un medio idóneo para transmitir las ideas morales y religiosas, con la pretensión de provocar comportamiento. La expresión artística sirvió para indicar y señalar las normas en busca de moldear la conducta  de los cristianos de acuerdo con los preceptos místicos y bíblicos.

En relación a estas características (Eco, 1990),  afirma “el pensamiento estético medieval tiene una fisonomía propia, como lo demostrado numerosos estudios”.  En esta época se considera este acontecimiento de codificación de los símbolos cristianos  como el mayor aporte de la Edad Media a  la Historia del Arte.

Uno de los filósofos de dicho período es Santo Tomás de Aquino, quien considera las leyes morales como “Una ordenación de la razón promulgada por el común por quien tiene el cuidado de la comunidad “. Considera en su lógica religiosa que la ley divina se hace humana. Piensa que todo conduce hacia Dios.

Otro filosofo fundamental de la estética de la Edad Media es San Agustín, quien es analizado por (Galviz, 2007): “Considera la posibilidad de la existencia de belleza, a partir de una virtud práctica que ella debe tener: la belleza debe participar de todo lo humano como algo más bien funcional”.

En  el anterior análisis se destaca el vínculo ente las normas morales y el arte, enlaza la belleza como elemento integral en el ser humano, la belleza nos comunica con la trascendencia, se convierte en virtud, el bien que persigue todo el ser humano en su camino hacia Dios. El arte sirvió a la práctica de las normas Cristiana.

RELACIÓN ENTRE NORMAS MORALES Y LEY NATURAL

La ley natural es la fuente que sirve de modelo al hombre, su razón que se fundamenta   en la naturaleza. “Es un conjunto de reglas y normas que el hombre descubre según naturaleza,  intrínseca relación de las facultades humanas” (Artidiello, 2013).  

Podríamos afirmar que la Ley natural se traduce en naturaleza humana; mientras que la norma moral está formada en un plano reglamentado o regla de conducta del hombre. La Ley Natural intrínseca, la Norma Moral es extrínseca.

Ambas, Normas Morales y Ley Natural se relacionan con la  ley, es decir una relación constante con los hechos. La ley natural debe ser verificada por la experiencia y es explicativa en sentido general, mientras que las normas morales son prácticas, tratan de provocar comportamientos. Sin embargo;(Chiavacci, 1973) opina “la  ley natural, en cambio, sirve para fundamentar derechos que competen a cualquier, persona frente a cualquier ley”.  

De alguna manera a la Ley natural se le confiere un carácter protector frente a las demás leyes. Santo Tomás de Aquino dio alas liberadoras a la Ley Natural tanto en plano moral como en el político. Esto emparenta con el juicio de:”La norma ata y libera  es la que permite el equilibrio de los seres humanos en la sociedad”. Este criterio hace que las normas morales cambien según las épocas y contexto social y político, mientras que la ley natura permanece inmutable a través del tiempo.

Es importante reflexionar que el ejercicio de la razón y el uso de ella es lo que justifica la ley natural, en cambio, la falta de razón por el efecto de las pasiones y el vicio obnubila su aplicación.

RELACIÓN DE LAS PARTICULARIDADES DEL ARTE CON LA DIVINIDAD

La relación espiritual o ttranscendencia del arte siempre ha estado presente en la historia humana, y de forma más evidente y fundamental en la Edad Media.

La literatura, pintura, arquitectura y la música, teatro fueron permeadas por las ideas religiosas de la época.

En la literatura religiosa con los episodios bíblicos del Antigua Testamento,  en el Paleocristiano,  con las Catacumbas, en la arquitectura, con la construcción de Templos Románicos, en la música, con la música sacra y canto Gregoriano, el teatro con representaciones de personajes  religiosos en el pórtico de los templos. Y otras manifestaciones musicales de carácter profano como los trovadores y juglares.

El papel de la música fue notorio por su carácter espiritual y su efecto  sentimental en el ser humano.

Siglos más tarde,   la iglesia protestante dimensionó los aportes musicales con  cantos religioso en la lengua vernácula de los seguidores  reúne  participación de importantes artistas creyentes como:   Conrad Rupsch, Matthias Greite, Wolfgang Dachstein, Johann Walter, Lukas Osiander, Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Johann Herman Schein, Samuel Scheidt  y Félix Mendelsshon.

Muchos estilos pictóricos surgieron durante este  período: prerrománico, bizantino, románico, gótico  destacándose la incursión de distintas técnicas todos ellos promocionando las imágenes, personajes  e ideas cristiana.

Autores como San Agustín  y Santo Tomás de Aquino, reflexionaron s obre la percepción estética de la época confiriéndole a lo bello una dimensión espiritual. 

Esta obra representa el símbolo emblemático de la Edad Media,  Cristo,  es la figura central  de la obra  y representa  todo el constructo moral y religioso de esa etapa historia denominada Edad Media.

 Este Cristo es un símbolo asociado a la figura de San Francisco de Asís y a la orden Franciscana.  Para muchos es considerado Icono de Cristo glorioso por lo que es uno de los más difundido en el mundo.

 Su forma fue inspirada en el estilo románico con influencias orientales, aureola en sus personajes, colores fuertes en especial rojo y negro.

Llama la atención que Cristo esta erguido en vez de estar colgado con los ojos abiertos sobre la cruz, acompañando su cabeza con un círculo indicado el ideal de perfección,  demostrando el dominio moral y espiritual frente al mundo. En la parte superior los estamentos religiosos, simbolizando el poder de la iglesia, en el fondo  central de la cruz,  los familiares y al lado de  de ambas manos figuras angelicales, con dos dedos como  gestualidad simbólica, indicando su dos naturaleza Cristo Hombre y Dios. 

Esta obra revela como las normas morales estaban basadas en la fe cristiana, solo a través de su práctica de devoción y sacrificio se podría alcanzar la salvación. La luz y salvación es Cristo. Aquí se demuestra el misterio y dominio de Dios.

Esta oración de San Francisco de Asís revela sus sentimientos:

Sumo, glorioso Dios,
ilumina las tinieblas de mi corazón
y dame
fe recta, esperanza cierta y caridad perfecta,
sentido y conocimiento,
Señor,
para cumplir tu santo y verdadero mandamiento» (San Francisco).

Aquí es evidente que la norma moral descansa en Dios, es decir su hijo, Cristo

 Bibliografía

Asseldonk, O. V. (s.f.). http://www.franciscanos.org/enciclopedia/asseldonk.html. Recuperado el 24 de julio de 2013

Chiavacci, E. (1973). http://mercaba.org/DicTM/TM_ley_natural.htm. Recuperado el 25 de julio de 2013

Eco, U. (1990 ). La definición del arte . Barcelona : Martínes Roca .

Galviz, N. (2007). Nociones de Estética en San Agustín . Caracas, Venezuela : Universidad Católica Andrés Bello .