Visión del Arte, de Gilda Matos

El objetivo de la educación estética es la formación del gusto, definiéndolo Como una actitud de producir y percibir valores que aunque provengan de distintos renglones, ya sea religioso, social, entre otros, se basen en la armonía de una forma que tiene su propia estructura autónoma y su propio significado en el libre juego de la sensibilidad, de la imaginación y de la propia inteligencia. La forma estética encuentra expresión no únicamente en el mundo literario y artístico sino también en otros ámbitos de la experiencia humana como la moda, el vestir, la admiración por la ciudad, el paisaje y hasta el trato personal. Estos aspectos son susceptibles de valoración estética. Los dos paradigmas de la educación estética, donde se han de provocar los cambios se bifurcan en la ´´ formación ´´ en relación a la pedagogía y ´´formatividad´´ en relación a la estética. ¿Cuáles han sido los significados del gusto en la historia de la crítica? · A partir del siglo XV111, se identifica como una fac

Esta investigación indaga las funciones y características de la dirección teatral en nuestro país a partir del estudio de las experiencias artísticas de directores teatrales nacionales en las distintas épocas donde se encuentren testimonios de hechos artísticos relevantes y de significación estética, social, cultural y política. Para realizar esta búsqueda se toma como marco de referencia las definiciones, descripciones y las distintas teorías sobre la dirección teatral recopiladas a lo largo de la historia del teatro, sobre todo, desde la mitad del siglo X1X hasta finales del siglo XX. La dirección teatral es abordada en todo los aspectos: tangibles (dirección de elementos técnicos), impalpable (lo relativo a la interpretación) y de manera preponderante en el sentido creativo de la producción artística. Para el estudio se toma como base los textos teatrales (obras) de los más destacados directores del país, analizando los discursos en sus aspectos de: materiales significantes, técnico

Hola, comparto con ustedes estos videos de mis hijos en su discurrir por el arte. Gilda Matos Aquí Tatiana Mejía Matos en su coreografía Prohibido Imaginar Tatiana y Miguel Angel Mejía, mis hijos, en el concierto Sea lo Ke Sea, de Grado Celsius Más de Miguel Angel y Grado Celsius en la sala Manuel Rueda Ver más de Grado Cesius en esta dirección: http://es.youtube.com/results?search_query=grado+celsius+en+vivo&search=Buscar Más videos en la página de Tatiana Mejía: http://myspace.com/tatsdance Música y videos originales en la página de Grado Celsius: http://myspace.com/gradocelsius

INTRODUCCIÓN Desde el punto de vista artístico, el siglo XIX se inicia a mediados del XVIII. A partir de 1750 comienzan a producirse una serie de cambios económicos, sociales y políticos de enorme trascendencia. La Revolución Industrial abrirá una nueva época productiva y la Revolución Francesa dará paso al triunfo político de la burguesía sobre la nobleza. El mundo del arte adoptará todos estos nuevos modelos acelerando su proceso evolutivo de una manera sin precedentes. UN PERIODO COMPLEJO Hasta la mitad del siglo XVIII, el mundo de la creación artística se corresponde con una sociedad estable en la que nobleza e Iglesia son sus grandes clientes. Las Revoluciones del siglo XVIII dan paso a un nuevo mundo más dinámico en el que la burguesía pasa a convertirse en la clase social dominante. En consecuencia, el panorama artístico, hasta entonces organizado en torno a grandes estilos, se fragmenta. Rápidamente se suceden los movimientos: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo..., e incluso

El mundo del arte es curioso y sorprendente al ver como la expresión y la percepción estética es inherente a la naturaleza humana. En la etapa primitiva el arte tuvo una función eminentemente religiosa, ya que la relación se convierte en signo con elementos y formas artísticas , sin mas interés que el propio rito rito. Para la humanidad en la prehistoria el arte era una expresión mágica, elaborada con la fantasía que no tiene que ver en nada con el mundo real. Sin embargo, este arte contenía valores estéticos que en nuestra época podremos valorar y disfrutar. Ahora piensa,¿ qué opinas y cómo justificas esta idea en relación a la definión de la estética en la historia del arte?

Orientación al usuario de esta comunidad educativa Carácter.- Este espacio de tareas es participativo y abierto, aunque se contempla la posibilidad de que en el futuro sólo tengan acceso al mismo los miembros debidamente registrados. Bajo esta mod pero el uso del lenguaje debe mantener siempre un carácter adecuado a la naturaleza académica del mismo. La no observancia de esta norma conllevará al bloqueo automático de la dirección electrónica de origen del mensaje y en el caso del estudiante acreditado en la materia, la perdida del 10% de su puntaje total. Se contempla la posibilidad de que en el futuro sólo tengan acceso a la comunidad sus sus miembros debidamente registrados, mientras tanto puede ser un factor de La no observancia de este criterio conllevará a un bloqueo La profesora publica trabajos que a modo de estímulos deben ser complementados por los comentarios de los estudiantes. Las respuestas y opiniones de cada usuario estarán a la vista de todos por lo que pueden ser refre

Historia del Arte I (Sec. 13)

Historia del Arte I (Sec. 11)

Historia del Arte I (Sec. 10)

Tareas Historia del Arte I (Sec. 05)

Tarea sección 15

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Para contacto, escribeme a cualquiera de las siguientes direcciones: gilda.matos@gmail.com gmatos@educ.gov.do Gracias, por tu comunicación.

Por Gilda Matos Ignorar el debate y la distinción que ha existido entre la ciencia y el arte, sería lo más conveniente para obtener una buena calificación en este trabajo sobre la Fundamentación de la importancia de la investigación científica explicada desde la especialidad o profesión; pero es más enriquecedor partir de esta problemática para hacer un juicio crítico sobre el tema. La afirmación “El Arte es Ciencia” provocó un conflicto cognitivo, una reacción normal de todo/a alumno/a participante en un proceso de construcción de conocimiento, caracterizado por la “duda” a cerca de sus propios saberes; inseguridad esta que conduce necesariamente a otros aprendizajes próximos que ayudaran a una verdadera aprehensión del contenido tratado. La causa de la inquietud es que en los años cursados en la carrera Historia del Arte y Critica no había escuchado o leído algún texto que hiciera una afirmación tan categórico sobre este tema, ni siquiera en los tratados de la teoría funcional del ar

Un análisis estructuralista de esta obra de Xarxa Teatro Por Gilda Matos Analizar el espectáculo teatral EL FUEGO DEL MAR es adentrarse en el estudio del significado de los intertextos que componen las partes reconocible de la obra teatral. Los elementos signicos fundamentales de la puesta en escena son los símbolos extraídos o reinterpretados de la obra del pintor español de Barcelona de corte surrealista Joan Miró, las tradiciones folclóricas valencianas, la significación del fuego, los juegos pirotécnicos, el mar, la música y todos los elementos de las festividades de originados en las fiestas dionisíacas de la antigüedad griega y en las fiestas populares. El espectáculo da inicio con la entrada de cuatro músicos en el centro de la tarima, anunciando a ritmo de tambores la apertura de la fiesta como un gran ritual popular, en lo inmediato, el conjunto de músicos empieza un recorrido alrededor de la Plaza España (espacio escénico)indicándonos un advenimiento: ¡empieza el estruendo ,

Por Gilda Matos Las imágenes urbanas del viejo sector de Gazcue transgreden las paredes, el espacio y el tiempo, para habitar en los rincones, el sótano, las habitaciones, la sala, el portal y el jardín de la vieja casa de la calle Pedro A. LLuberes esquina Caonabo. Al hacer la entrada a la Casa realizamos un encuentro con lo surreal,realidades urbanas en un ambiente totalmente distinto. Es un espectáculo con características de Performance, expresión artística donde se conjugan la danza, la fotografía, la escultura, la música, el teatro, y el video en un juego espacial temporal a través de relación distinta con los espectadores,pues aquí los asistentes se convierten en testigos de los acontecimientosen el transcurso del recorrido guiados por edecanes- narradores o actoresde este viaje insólito que empieza y termina historias en cada abrir ycerrar de puertas. En la danza contemporánea se plantea un concepto distinto para los eventosescénicos, ya no basta con una gestulidad solo integra

A propósito de la 23 Bienal de Artes Visuales en República Dominicana. Por Gilda Matos En 1942 se inicia en el país el concurso de La Bienal Nacional de Artes Visuales, desde entonces, este acontecimiento se ha convertido en Vida, Pasión, Muerte y Resurrección de los artistas y el arte dominicano. Así como en la Vida y obra de los concursos: Así como desde la antigüedad los concursos han servido al desarrollo de la creatividad y al avance de las artes. En Grecia, se organizaron “Las Dionisíacas”, fiestas religiosas en honor al dios de la fertilidad, el vino y el teatro. Gracias a este concurso hoy disfrutamos del legado artístico de los autores trágicos de talla universal: Sófocles, Esquilo, Eurípides y de los grandes comediógrafos: Aristófanes y Menandro. El hecho de que la sociedad griega se instituyera como la cuna de la democracia influyó de manera rotunda en la organización de este evento, razón por la cual se practicó una metodología en la selección y premiación de las obras qu

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Publicaciones para Estudiantes UASD

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Qué tal, amigos y amigas: A excepción del módulo de Educación Artística II, del que soy coautora, presento a ustedes las portadas de los tres trabajos publicados por la Secretaría de Estado de Educación bajo mi autoría: "Cuaderno de Artes Escénicas No. 3", "Educación Artística 3" y "Expresión Corporal y Escenotecnia". Forman parte de un gran esfuerzo editorial y pedagógico realizado por el Área de Educación Artística de la Secretaría de Educación para dotar a los maestros y alumnos de sistema educativo nacional, herramientas que les permitan aplicar los programas de educación artística establecidos en el currículo. Gilda Matos

HOJA DE VIDA DATOS PERSONALES: Nombre y Apellidos: Gilda Yolanda Matos Terrero Email: gilda.matos@gmail.com FORMACIÓN ACADÉMICA 2004 .Licenciatura en Historia y Crítica de Arte (Cum laude ) en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)    2006 2011 Postgrado “Experto Universitario en Administración de la Educación ” en la Universidad Nacional  Española a Distancia (UNED). Diploma de Estudios Avanzados (DEA), Doctoranda  del “Doctorado en Educación” en convenio entre la PUCMM y la   Universidad de Murcia en España. (Semipresencial). 2012 Postgrado en Educación Artística, Centro de Altos Estudios Universitarios (CAEU) y Universidad de Valladilid, España. OTROS CURSOS Y SEMINARIOS 2007 -“Formación para la Investigación”, Pontificia Universidad Católica Madre Y Maestra. (12h.) 2006 -"Curso en Historia del Arte”, Ministerio de Educación Española, Proyecto Aula Mentor (80h.) -“

Como todos los cursos de arte, tal vez deberíamos plantearnos de inicio una pregunta que parece esencial para ir avanzado en esta materia: ¿Qué es el arte? Pero sabemos de sobra que esta es una pregunta sin respuesta. Los procesos de creatividad humana y la posibilidad de entenderlos y disfrutarlos resultan demasiado complejos para poderlos resumir en una definición. Las definiciones simplifican demasiado las ideas y por ello no siempre captan la esencia verdadera de las cosas. Y cuando en alguna ocasión artistas o eruditos se han planteado esta posibilidad de definir el arte se han encontrado tan imposibilitados que han terminado por proponer frases inconcretas: “Arte es todo lo que el hombre llama Arte”; “Todas las obras de arte y el arte mismo son enigmas”. Picasso dijo en una ocasión: “ustedes esperan que yo les diga qué es arte. Si lo supiera no se lo diría a nadie”. Duchamp, decía, “el arte lo es cuando así lo decide el artista”. Y Picasso insistía: “Todo el mundo se empeña en co