Visión del Arte, de Gilda Matos

  Por   Gilda Matos   Con la presentación de la obra teatral En la Soledad Tierra de Nadie , adaptación de la pieza   En la   soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltés, Miguel Ramírez atraviesa la frontera hacia la Postmodernidad   del Teatro de los Oficios, esta vez, imprimiendo huellas de identidad con el contexto dominicano. Desde nuestra isla   teatral hemos sido testigos del interés de actualización de artistas y críticos con las tendencias y corrientes   del teatro actual,   llámense Postmoderno o Contemporáneo, cuyas   preferencias desafían las prácticas de la representación modernista o tradicional, las cuales han hecho presencia de forma esporádica en espectáculos de diversos directores de las últimas tres décadas.   Miguel Ramírez por su visión multidisciplinaria de las artes,   es artista   visual, performance, instalador, escenógrafo, vestuarista y director, lo que le acerca al campo de la estética postmoderna   evidenciada en las metas de su agrupació

                                         Por Gilda   Matos   GALERÍA ABAD   celebra por cuarto año consecutivos la Exposición   Colectiva en Homenaje a Mamá Tingo, evento fundamental en el significativo mes de noviembre, “Mes de la No violencia contra la mujer.” En esta edición Mamá Tingó se ha convertido en un icono   de la mirada del el selectivo grupo de artistas participantes, que de forma espontanea y decidida, han expresado a través de las texturas, formas, colores , retratos, paisajes, realidades, surrealidades, símbolos, siluetas, láminas   sus visiones sobre del emblemático personaje. El camino elegido por los creadores de las imágenes   se bifurca por dos tendencias : la iconográfica   deslindado por   los artistas que establecen   una relación que describe o analiza   la vida del personaje y el contexto   representado, con historias o alegoría en familiaridad con el acontecimiento de la circunstancia   del horrendo crimen acontecido un día como hoy en el 1974, hace 47

  “En efecto, lo bello del arte es la belleza nacida y renacida del espíritu.”   (Friedrich Hegel) Por Gilda Matos La exposición plástica “Estudio preparatorio del coraje” en el Centro Mirador de Santo Domingo, es muestra de la evolución de Cruz María Dotel en su trayecto pictórico desde la naturaleza al espíritu femíneo.   EVOLUCIÓN PICTÓRICA  HACIA EL CORAJE: Desde hace dos décadas inicia su labor artística- investigativa centrada en la naturaleza sobre el ámbito ritual y trascendente  del agua, en el 2002, monta exposición en la Cueva de Mainagua, en la cual instala sus pinturas y escultura en un dialogo con las aguas subterráneas evocando los rituales de nuestros antecesores Tainos. Más tarde, en el 2004 presenta en Portugal la exposición pictórica “Confluencias “donde abre de forma definitiva el modo expresivo, la pintora empieza a interactuar con todas las imágenes y visiones del agua. En ella mezcla ríos, lagos, mares, océanos que confluyen en una sola energía. La visión de

  Desde la platea del  IX  FEIT DE BOLSILLO 2021, celebrando los 30 años de la historia de éxitos  del Teatro Guloya , nos encontramos  con el ingenio y creatividad teatral  de la generación del noventa, que desafía la tradición con el  ingenioso texto “Monólogo para un autor “ ,que desarrolla una propuesta escénica  potente y creativa  que agudiza la atención y el intelecto del público presente. A pesar de que el monólogo es uno de los géneros teatrales más difíciles para   los dramaturgos, actores y directores, en este espectáculo se demostró que no hizo falta el intercambio de diálogos y presencia física de otros personajes, si se cuida la función estética, la originalidad y la inventiva en la dramaturgia y en la dirección del montaje de este género que llega al público con solo dos formas posibles, o impacta por el virtuosismo y la esencia de la verdad artística o se convierte en un sufrimiento similar a una predica que no atrapa la inteligencia, ni las emociones del público pres

Por Gilda Matos Santiago de los Caballeros tiene su Quijote de la plástica que empieza a cabalgar todos los días a las 5:30 am con el primer un rayo de sol que se asoma por una rendija de su ventana, se traslada, no con Rocinante, sino con silla de ruedas hasta llegar a su habitad: El taller de sueños, materiales, colores, formas, imaginación, creatividad y experimentación.    Sus armas son sus manos sabias por el paso del tiempo, no han parado de trabajar desde 1977, al pintor del pueblo, los amigos cercanos y los extranjeros les solicitaban encargos artísticos: paisajes, marinas, coches flamboyanes, obras que han viajado a varios continentes y hoy forman parte de colección andante.    Parra es autodidacta, el aprender de los maestros y de sus propios descubrimientos forman parte de su sabiduría e intuición pictórica, que transforma en secreto de técnicas que habrá que descubrir cómo las ejecuta con el pasar de los años. Sus maestros, no formales, fueron Bolívar Quiñone

  Por Gilda Matos   Desde el año 2020 la humanidad   vive en expectación de un largo crepúsculo. Hoy más que nunca cobran sentidos las ideas de uno de los filósofos más importantes de Occidente   Martin    Heidegger en el libro El Ser y el tiempo y EL origen de la obra de arte donde   teje un marco de ideas estéticas y de conceptos artísticos que permiten un encuentro significativo con   la obra La Golondrina de Guillem Clua, presentada por producciones Raúl Méndez, bajo la dirección artística de Elvira Taveras y las actuaciones de Xiomara Rodríguez y Josué Guerrero. Una Mirada que caza al vuelo la realidad de Hoy:

Por Gilda Matos   Las frases “Enseñar es un arte y el docente es un gran artista” , todos las hemos escuchado alguna vez, lo sorprendente es la concreción de éstas cualidades en una persona, Francisco de Jesús Mata Lima, unos de los profesores más apreciados por los estudiantes y docentes de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.  Su vocación por el arte de enseñar y pintar empieza desde muy joven, con una las primeras generaciones que inicia los estudios en la carrera de artes, oferta académica del anterior Departamento de la Facultad de Humanidades en la década del los 80, de inmediato se incorpora a nuestra Madre Nutricia como monitor cuando aún era estudiante, en el 1985 como profesor adjunto, hasta llegar a ser el primer Director de la Primera Escuela superior de Artes Plásticas en República Dominicana. Ser profesor es su mejor orgullo y el arte de enseñar, su gran secreto, es uno de los profesores más admirado, querido y respetado por sus estudiantes;