Visión del Arte, de Gilda Matos

Para mí ha sido una grata experiencia, compartir los conocimientos de la historia del arte y de la estética con los y las estudiantes de la UASD. Recuerden siempre que el arte es la actividad humana que más nos caracteriza, el camino de la belleza, la sensibidad nos distingue frente a las demás especies que habitan el planeta. Profesora, Gilda Matos.

Caribe Azul CARIBE AZUL A PORTUGAL Por Gilda Matos A artista dominicana Cruz Maria Dotel cria “Caribe Azul”, uma poética visual da água nas Caraíbas. É uma obra pictórica a inaugurar-se hoje para o público de Lisboa em Portugal, com a finalidade de estreitar os laços culturais através de uma temática que une os continentes: A Água! Hoje vamos ter a oportunidade de sentir, desfrutar e pensar os múltiplos significados: estético, filosófico, social, místico e onírico que a autora atribui ao seu universo criado.Breve HistóriaTudo começou com um trabalho de investigação emanada do mundo natural, quando cria a imagem do réptil em busca da vida na terra, ideia concretizada na exposição “Em Busca da Água” realizada em 1999, onde a artista marca a senda a seguir com uma temática de transcendência vital para o mundo contemporâneo, a Água!Em 2002, o espírito inquieto e criativo de Dotel, encontrou sentido no seu caminho artístico ao revelar todo o âmbito ritual, real e transcendente da água, mont

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¿A través de quiénes extraemos el pensamiento estético de la época? ¿Cuál era la idea principal sobre la estética en la edad media?

Mis apreciados estudiantes: LLegue a ustedes un abrazo, espero ustedes no sean de los afectado con la tormenta Noel. Les invito a ser solidario con tanta gente que lo necesita, siempre podemos dar algo, no de lo que nos sobra, sino algo significativo, desde una sonrisa hasta el desprendimiento material para mitigar la sed, el hambre, el frío y lo que es más, el desamparo. Continúan las clases el próximo martes 6, la vida sigue y vamos a continuar. !Ojalá que la esperanza toque las puertas de muchos corazones tristes ! Hasta el martes, Gilda Matos Nota: Pláceme ver que han estado muy activos/as con la página

Contesta en un párrafo.

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El Festil está abierto al publico los días 24,25, 26 y 27 desde la 9:30 hasta la 5:30. Para más información llamar al teléfono 809-687-5448 . El teatro UASD estará en la Sala de teatro de la Facultad de Artes 25 y 26 a las 7:00 p.m Los dos eventos tendran entradas GRATIS .

Escribe las razones .

Observa y trata de identificar las caractísticas que hicieron del arte griego, arte digno de imitar. .

Vamos a presenciar estas presentaciones en la sala Manuel Rueda de la Plaza del Conservatorio, los dias de octubre: 18 (obra Flores para Baquiní), 19 (obra Sinceramente Lorca), 20(obra Oda a la Piedra). Las presentaciones se realizarán en los horarios, (dos tandas ) 10:00 a.m. y 830:00 p.m. Asistan con entusiasmo

¿Cuál es esta imagen? Expresa su importancia

Escribe la respuesta en un sólo párrafo. Los egipcios, pueblo, como se sabe, eminentemente agricultor, debido a la fertilidad de sus tierras abonadas anualmente con el limo del Nilo, habían desarrollado desde muy antiguo las técnicas de agrimensura. Ello les familiarizó con la geometría y el cálculo aritmético. Estos conocimientos técnicos los aplicaron a la totalidad de su arquitectura, caracterizada, entre otras peculiaridades, por unas proporciones de acuerdo a determinados módulos. Como no podía ser menos, la escultura, el relieve y la pintura los acomodaron asimismo a determinadas medidas, tomadas a escala humana (dedo, puño, codo), produciéndose con ellas ejemplares de todo tipo de tamaños, desde las figuras más colosales -ningún pueblo superó al egipcio en monumentalidad- hasta las más diminutas. LARA PEINADO, F., Lo mejor del arte egipcio, Madrid, Historia 16, 1997, págs.

HACIA UNA ESTÉTICA DEL SIGLO XXI FERNANDO UREÑA RIB Contestar la pregunta en un párrafo. Si acaso en el espíritu de Pedro Mir no hubo algo de profeta, no hay duda que le habitó una visión diáfana sobre lo que habría de ser la estética del siglo XXI. La mente adelantada del poeta dedicó largos años a estudiar, prever y definir con infinito cuidado esa estética. Para comprenderla habríamos de partir de la premisa de que cada siglo construye su propio sentido de la estética. Es sabido que mientras el arte del siglo de oro va en pos de un ideal de belleza, la estética humanista del Renacimiento manifiesta ese afán del hombre por comprenderse a sí mismo. Las variables de los siglos románticos, (dieciochesco y decimonónico) presentaron el arte como una expresión de los sentimientos. Por supuesto, si confundimos estética y estilo entramos en un juego peligroso. El estilo establece las normas (la ley de la proporción estricta de Nietzsche, por ejemplo) y Don Pedro nunca intentó hacer tal cosa.

Realiza una definición en un sólo concepto Estética De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación , búsqueda El David de Miguel Angel , Florencia. La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza . Más formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte ". La palabra deriva de las voces griegas aisthesis: sensación , e ica (relativo a). La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo sublime, lo feo o la disonancia . Desde 1752 en que Baumgarten usó la palabra estética, se la designó como: "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones del éste con la belleza y los demás valores". Algunos

GRUPO A ACUARELA Y GOUACHE TÈMPERA PASTEL ACRÍLICA COLLAGE GRABADO MOSAICO VIDRIERA FRESCO GRUPO B MODELADO ESCULPIDO TALLADO TALLADO FUNDICÓN RELIEVE

Visitar al Museo de Arte Moderno es una actividad educación estética, donde disfrutamos de la Bienal de Artes Visuales de la ciudad de Santo Domingo. Vamos a dialogar con las obras expuestas al público. Observa con detenimiento tratando de leer de forma personal las obras expuestas. Enumera las modalidades y técnicas de las obras participantes. Escoge una obra de tu preferencia, trata de descubrir ¿qué función representa la obra? ¿Qué nos cuenta de la cultura y la época? En los aspectos formales, ¿qué ves, contorno, color. tono, volumen, direccionalidad, punto, línea, movimiento? Si es pintura. Tipo de imagen visual (figurativa, simbólica, abstracta ) Opina sobre las obras premiadas Resume tu experiencia.

LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA, CONTENIDO FUNDAMENTAL DEL CURRÍCULO POR GILDA MATOS (Ponencia presentada en el 3er. Foro Nacional de Educación Artística en el contexto de la Feria Internacional de Libro 1-5-2007) El desarrollo de la apreciación artística es fundamental para lograr los propósitos de la asignatura Educación Artística en los Niveles Inicial Básico y Medio. Así lo define la propuesta de la Modalidad General del actual currículo dominicano: “Aplicar los conocimientos, destrezas y técnicas en la apreciación crítica, flexible y personal” De igual manera esta idea es confirmada en el siguiente propósito: “Desarrollar capacidades auditivas, visuales y corporales para formarse como auditor, espectador y/o realizador sensible a la calidad artística de su entorno natural y cultural.” Recientemente, en el 2006, la Dirección General de Currículo ha emprendido una readecuación curricular conjuntamente con los y las docentes de Área de Educación Artística, al realizar una selección de conte

Presencia femenina como expresión de la postmodernidad en el teatro Por GILDA MATOS Es en el teatro de la postmodernidad donde las historias individuales, desconocidas para la tradición del teatro aristotélico, salen a la luz pública para contarse, historias escondidas, personales, son narradas en búsqueda de una “presencia” e identidad. Lo mismo acontece en “Monólogos de la Vagina”, obra teatral de la autoría de Eve Ensler, presentada durante todo el mes de octubre y noviembre del año 2002 en la Sala de la Casa de Teatro. La escritora, poeta y guionista neoyorquina, merecedora de premios y nominaciones tan importantes como Drama Desk, y el galardón Guggenheim de Teatro, construye esta historia original con los testimonios de más de doscientas mujeres del mundo de diferentes estratos sociales, que a través de entrevistas relataron sus experiencias y sensaciones en el campo sexual. Las mujeres representadas por las actrices Elvira Taveras, Ivonne Beras y Yamilé Scheker, salen del anonim

El objetivo de la educación estética es la formación del gusto, definiéndolo Como una actitud de producir y percibir valores que aunque provengan de distintos renglones, ya sea religioso, social, entre otros, se basen en la armonía de una forma que tiene su propia estructura autónoma y su propio significado en el libre juego de la sensibilidad, de la imaginación y de la propia inteligencia. La forma estética encuentra expresión no únicamente en el mundo literario y artístico sino también en otros ámbitos de la experiencia humana como la moda, el vestir, la admiración por la ciudad, el paisaje y hasta el trato personal. Estos aspectos son susceptibles de valoración estética. Los dos paradigmas de la educación estética, donde se han de provocar los cambios se bifurcan en la ´´ formación ´´ en relación a la pedagogía y ´´formatividad´´ en relación a la estética. ¿Cuáles han sido los significados del gusto en la historia de la crítica? · A partir del siglo XV111, se identifica como una fac

Esta investigación indaga las funciones y características de la dirección teatral en nuestro país a partir del estudio de las experiencias artísticas de directores teatrales nacionales en las distintas épocas donde se encuentren testimonios de hechos artísticos relevantes y de significación estética, social, cultural y política. Para realizar esta búsqueda se toma como marco de referencia las definiciones, descripciones y las distintas teorías sobre la dirección teatral recopiladas a lo largo de la historia del teatro, sobre todo, desde la mitad del siglo X1X hasta finales del siglo XX. La dirección teatral es abordada en todo los aspectos: tangibles (dirección de elementos técnicos), impalpable (lo relativo a la interpretación) y de manera preponderante en el sentido creativo de la producción artística. Para el estudio se toma como base los textos teatrales (obras) de los más destacados directores del país, analizando los discursos en sus aspectos de: materiales significantes, técnico

Hola, comparto con ustedes estos videos de mis hijos en su discurrir por el arte. Gilda Matos Aquí Tatiana Mejía Matos en su coreografía Prohibido Imaginar Tatiana y Miguel Angel Mejía, mis hijos, en el concierto Sea lo Ke Sea, de Grado Celsius Más de Miguel Angel y Grado Celsius en la sala Manuel Rueda Ver más de Grado Cesius en esta dirección: http://es.youtube.com/results?search_query=grado+celsius+en+vivo&search=Buscar Más videos en la página de Tatiana Mejía: http://myspace.com/tatsdance Música y videos originales en la página de Grado Celsius: http://myspace.com/gradocelsius

INTRODUCCIÓN Desde el punto de vista artístico, el siglo XIX se inicia a mediados del XVIII. A partir de 1750 comienzan a producirse una serie de cambios económicos, sociales y políticos de enorme trascendencia. La Revolución Industrial abrirá una nueva época productiva y la Revolución Francesa dará paso al triunfo político de la burguesía sobre la nobleza. El mundo del arte adoptará todos estos nuevos modelos acelerando su proceso evolutivo de una manera sin precedentes. UN PERIODO COMPLEJO Hasta la mitad del siglo XVIII, el mundo de la creación artística se corresponde con una sociedad estable en la que nobleza e Iglesia son sus grandes clientes. Las Revoluciones del siglo XVIII dan paso a un nuevo mundo más dinámico en el que la burguesía pasa a convertirse en la clase social dominante. En consecuencia, el panorama artístico, hasta entonces organizado en torno a grandes estilos, se fragmenta. Rápidamente se suceden los movimientos: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo..., e incluso

El mundo del arte es curioso y sorprendente al ver como la expresión y la percepción estética es inherente a la naturaleza humana. En la etapa primitiva el arte tuvo una función eminentemente religiosa, ya que la relación se convierte en signo con elementos y formas artísticas , sin mas interés que el propio rito rito. Para la humanidad en la prehistoria el arte era una expresión mágica, elaborada con la fantasía que no tiene que ver en nada con el mundo real. Sin embargo, este arte contenía valores estéticos que en nuestra época podremos valorar y disfrutar. Ahora piensa,¿ qué opinas y cómo justificas esta idea en relación a la definión de la estética en la historia del arte?

Orientación al usuario de esta comunidad educativa Carácter.- Este espacio de tareas es participativo y abierto, aunque se contempla la posibilidad de que en el futuro sólo tengan acceso al mismo los miembros debidamente registrados. Bajo esta mod pero el uso del lenguaje debe mantener siempre un carácter adecuado a la naturaleza académica del mismo. La no observancia de esta norma conllevará al bloqueo automático de la dirección electrónica de origen del mensaje y en el caso del estudiante acreditado en la materia, la perdida del 10% de su puntaje total. Se contempla la posibilidad de que en el futuro sólo tengan acceso a la comunidad sus sus miembros debidamente registrados, mientras tanto puede ser un factor de La no observancia de este criterio conllevará a un bloqueo La profesora publica trabajos que a modo de estímulos deben ser complementados por los comentarios de los estudiantes. Las respuestas y opiniones de cada usuario estarán a la vista de todos por lo que pueden ser refre

Historia del Arte I (Sec. 13)

Historia del Arte I (Sec. 11)

Historia del Arte I (Sec. 10)

Tareas Historia del Arte I (Sec. 05)

Tarea sección 15

Escribir aquí artículo o tarea sección 14

Para contacto, escribeme a cualquiera de las siguientes direcciones: gilda.matos@gmail.com gmatos@educ.gov.do Gracias, por tu comunicación.

Por Gilda Matos Ignorar el debate y la distinción que ha existido entre la ciencia y el arte, sería lo más conveniente para obtener una buena calificación en este trabajo sobre la Fundamentación de la importancia de la investigación científica explicada desde la especialidad o profesión; pero es más enriquecedor partir de esta problemática para hacer un juicio crítico sobre el tema. La afirmación “El Arte es Ciencia” provocó un conflicto cognitivo, una reacción normal de todo/a alumno/a participante en un proceso de construcción de conocimiento, caracterizado por la “duda” a cerca de sus propios saberes; inseguridad esta que conduce necesariamente a otros aprendizajes próximos que ayudaran a una verdadera aprehensión del contenido tratado. La causa de la inquietud es que en los años cursados en la carrera Historia del Arte y Critica no había escuchado o leído algún texto que hiciera una afirmación tan categórico sobre este tema, ni siquiera en los tratados de la teoría funcional del ar

Un análisis estructuralista de esta obra de Xarxa Teatro Por Gilda Matos Analizar el espectáculo teatral EL FUEGO DEL MAR es adentrarse en el estudio del significado de los intertextos que componen las partes reconocible de la obra teatral. Los elementos signicos fundamentales de la puesta en escena son los símbolos extraídos o reinterpretados de la obra del pintor español de Barcelona de corte surrealista Joan Miró, las tradiciones folclóricas valencianas, la significación del fuego, los juegos pirotécnicos, el mar, la música y todos los elementos de las festividades de originados en las fiestas dionisíacas de la antigüedad griega y en las fiestas populares. El espectáculo da inicio con la entrada de cuatro músicos en el centro de la tarima, anunciando a ritmo de tambores la apertura de la fiesta como un gran ritual popular, en lo inmediato, el conjunto de músicos empieza un recorrido alrededor de la Plaza España (espacio escénico)indicándonos un advenimiento: ¡empieza el estruendo ,

Por Gilda Matos Las imágenes urbanas del viejo sector de Gazcue transgreden las paredes, el espacio y el tiempo, para habitar en los rincones, el sótano, las habitaciones, la sala, el portal y el jardín de la vieja casa de la calle Pedro A. LLuberes esquina Caonabo. Al hacer la entrada a la Casa realizamos un encuentro con lo surreal,realidades urbanas en un ambiente totalmente distinto. Es un espectáculo con características de Performance, expresión artística donde se conjugan la danza, la fotografía, la escultura, la música, el teatro, y el video en un juego espacial temporal a través de relación distinta con los espectadores,pues aquí los asistentes se convierten en testigos de los acontecimientosen el transcurso del recorrido guiados por edecanes- narradores o actoresde este viaje insólito que empieza y termina historias en cada abrir ycerrar de puertas. En la danza contemporánea se plantea un concepto distinto para los eventosescénicos, ya no basta con una gestulidad solo integra