Visión del Arte, de Gilda Matos

Visión del Arte: UN ADIÓS CONTEMPORÁNEO DE MACHEPA TEATRO http://josersosa.blogspot.com/2012/08/adios-algo-nuevo-y-radicalmente.html

Por Gilda Matos   Hamlet Bodden  presenta una dramaturgia contemporánea en un creativo espectáculo de teatro actual del grupo Machepa Teatro. La pieza tiene la virtud de contarnos una historia de un “Adiós” o la separación de una pareja, a partir de la cual se teje un conjunto de hechos dramáticos que tocan el alma y las vidas de la singular pareja.  Con imágenes, sonidos y cuerpos danzantes comunican las emociones y subjetividades posibles que acompañan a la ruptura sentimental. Lo ingenioso de la obra se encuentra en lo contemporáneo que se advierte en las  distintas características que exhibe el montaje que le atribuyen valor estético de acuerdo a las corrientes teatrales de  la postmodernidad.  Estos rasgos son: El uso de un lugar no convencional para la representación escénica, un café de la Zona Colonial, espacio que propició un acercamiento íntimo del público con los personajes y actores de la pie...

POR GILDA MATOS  La sala Ravelo del Teatro Nacional se convirtió en tribuna donde retumbaron  las voces fuertes y claras de un trío de primera en la escena dominicana, Xiomara Rodríguez, Elvira Taveras y Yamilé Scheker, aunaron cuerpo, energía y alma  para defender y comunicar un texto, del cual sólo nos queda, el impacto de sus  caracterizaciones, la espontaneidad, la frescura de los parlamentos, el énfasis  en sus denuncias y la   hilarante risa del  público. La directora de la obra, Alina Marrero se inspira en el  ensayo de la escritora colombiana Rosaura Rodríguez, quien trata sobre los mitos que han hecho de las mujeres un ser secundario en la sociedad. Marrero, realiza una dramaturgia atrevida, caótica  y no llega a establecer  en  la obra de forma entendible   las unidades de  tiempo, lugar  y espacio.  El texto funge como un simple subterfugio que se auxilia de parlamentos-quiz...

POR GILDA MATOS  El arte como expresión universal aloja el Mito a través de su historia en todas sus ramas, en la pintura, escultura, la danza y el teatro el mito ha sido el protagonista de sus tramas, argumentos y estructuras. La relación arte- mito ha estado fundamentado en la verdad, en una certeza incuestionable enraizada en  las culturas representadas en las formas artísticas.  La relación del artista y el mito está cimentada en la presunción de verdad, el autor no cuestiona la verosimilitud del mito, la relación que se establece es incondicional, respetuosa, mística, identitaria que conlleva generalmente a valorar el fenómeno mítico con significado social.   Muchas actitudes y preceptos de los artistas no fortalecen la integración de la realidad mítica y la realidad artística ya que esta se da  en base a la sinceridad por medio de  la convicción sobre la importancia cultural del mito y bajo la concienciación de que los símbolos ...

Por Gilda Matos   FRANKLIN DOMÍNGUEZ,dramaturgo dominicano, latinoamericano y del mundo. Sus obras tienen la grandeza de reunir rasgos de identidad y universalidad a la vez. En ellas se encuentran personajes, temas del teatro clásico comprensibles a la realidad cotidiana del entorno caribeño y latinoamericano, llenando de risas, razones y sentimientos al público teatral de las últimas cuatro décadas.  Su sendero dramático lo inicia con valentía desafiante y sueños de libertad, desde muy joven, a los 23 años durante el régimen trujillista, tiempo difícil en que paso a paso abre una carrera exitosa que hoy enorgullece a toda la nación dominicana. Su identidad con los mejores valores de la nación se irradió en toda su escritura: los mártires, héroes y quienes les adversan, forman partes de los personajes que caracterizan muchas de sus piezas, las cuales en el transcurso del tiempo se han convertido en testimonios históricos de las luchas y conflictos de los primero...

La imagen fotográfica impacta el alma, conmueve el sentimiento y expande la grandeza del espíritu; acerca las distancias y penetra en un mundo surreal que fluye en una cándida y explosiva imaginación. Una fotografía visualiza el amor en el gesto del rostro y en la mirada, en las comisuras de unos los labios carnosos del África, en un volcán huracanado de cabellos que enmarcan sensaciones etéreas que dialogan con perceptor que mira el retrato. Tatiana Mejía modelo, bailarina y coreógrafa presta su rostro al lente y la mirada del fotógrafo alemán Joerg Frank, quien capta la magia de su rostro y su espíritu danzante, rebelde que invade irremediablemente al espectador. Fuego, sueños, desafíos, seguridad y quietud, ingenuidad. …. ¿Amor tal vez? Joerg Frank, al igual que yo, su madre, tuve la dicha de dar a luz a su vida, en ese instante único, !cómo hoy! capté el ímpetu, la fuerza y la claridad de su mirada al mundo, la vida, la escena, las pasiones, el movimien...

La imagen fotográfica impacta el alma, conmueve el sentimiento y expande la grandeza del espíritu; cerca las distancias y penetra en un mundo surreal que fluye en  una cándida y explosiva imaginación. Una fotografía visualiza el amor en el gesto del rostro y en la  mirada, en las comisuras  de unos  los labios carnosos del África, en un volcán huracanado de cabellos que enmarcan sensaciones etéreas que dialogan con perceptor que mira el retrato. Tatiana Mejía modelo, bailarina y coreógrafa presta su rostro al lente y la mirada del fotógrafo alemán  Joerg Frank, quien capta la magia de su rostro y su espíritu danzante, rebelde que invade irremediablemente al espectador. Fuego, sueños, desafíos, seguridad y quietud, ingenuidad. …. ¿Amor tal vez? Joerg Frank, al igual que   yo, su  madre,  tuve la dicha  de dar a luz a su vida, en ese instante único, i cómo  hoy!  capté  el ímpetu, la fuerza y  la claridad de...

El grupo independiente Teatro Icaro presenta  a su cuarto montaje con la puesta en escena La Lección de Eugene Ionesco, los días 24 y 25 de mayo en el Teatro Guloya bajo la dirección teatral de Indiana Brito. Entrada General: RD$300.00. Hora: 8:30pms

La mirada constituye una especie de instrumento con el que se habla en un lenguaje oculto y silencioso. Es capaz de atrapar el tiempo y hasta captar una porción del infinito ....  Por Gilda Matos   Relación  entre la mirada y visión estética Son muchas las opiniones acerca del estudio de visión, en ocasiones se confundió con la fisiología del ojo, pero lo cierto es que toda luz ( ó mirada ) modifica biológicamente al sujeto que la percibe, puesto  la retina forma parte del cerebro. La retina y el ojo no actúan simplemente como una cámara fotográfica, ni muchos menos como un cuarto oscuro. Esta se relaciona del ojo a la mente, del ojo al cuerpo y al sistema nervioso central. Todo lo que percibimos a través de la visión del ojo, se relaciona con los conocimientos, sensaciones y experiencias pasadas alojadas en nuestro cerebro para producir visiones estéticas de los objetos y realidades.         ...

Por Gilda Matos  La  noche morada sueña Sobre el mar La voz de los pescadores Mojada en el mar Sale la luna chorreando Del mar (Nicolás Guillén) Al Otro Lado del Mar , espectáculo teatral insular, comunicativo, con  una mirada caribeña al sentido existencial del ser y su relación con  las  leyes de identidad   de una sociedad que se cree justa en sus dictámenes,  sin otorgar importancia alguna al  amor y a la esperanza como aspectos fundamentales en la construcción de  identidades en la sociedad.   La obra plantea una situación un tanto absurda, sin embargo en nuestro contexto caribeño es una realidad cotidiana que padecen millares de habitantes  indocumentados que no logran conseguir una designación de identidad de acuerdo a las leyes establecidas. El director cubano, Raúl Martín Ríos, nos muestra un discurso escénico amparado en una  narrativa visual, como  fondo escenográfico, de...

Por Gilda Matos Lista de razones por las que debe incluirse el estudio del arte como conocimiento autónomo en la escuela: 1.     El arte contribuye al equilibrio personal, ya que a través de sus prácticas apreciativas y expresivas se conjugan la emoción y la razón .Proveer a la población de espacios para sensibilización y práctica de las artes. 2.      Servir de semillero a la formación de futuros artistas. 3.     La formación de nuevos públicos. 4.     “Por las bondades y ventajas de propiciar un pensamiento artístico, factor fundamental para el desarrollo cultural y en la conformación de una nueva ciudadanía”. 5.     Contribuye a reconocer el valor del patrimonio cultural. 6.     La cultura y el arte son importantes en el desarrollo económico y  por el valor que constituyen las industrias culturales para un país. 7.     El arte prepara a los estudiante...

¿ Cómo definirías qué es la cultura visual y qué impacto están teniendo las tecnologías digitales sobre la misma? La cultura visual es todo el mundo iconográfico con el que nos relacionamos a diario, el universo de las imágenes, gráficos y el ejercicio de  interpretación de los  iconos y símbolos, sin los cuales no podríamos sobrevivir  en la época   actual.   Las tecnologías  han impactado enormemente contribuyendo a la creación de una iconósfera,  condición que nos atañe a todos y a todas  donde la relación con los símbolos  tiene que ser fluida, centrada en la comprensión de éstos para posibilitar nuestra  interactuación  en entornos reales y virtuales  . Las tecnologías han acercado al mundo. A través de  las imágenes, iconos   nos vemos forzados a dialogar con ellas en nuestra cotidianidad. En los tus últimos tiempos  exploras y realizas propuestas para la educación de las artes vis...