Visión del Arte, de Gilda Matos

Por GILDA MATOS Por la relevancia de esta exposición internacional es importante analizar las implicaciones sociales, estéticas y educativas del impactante evento artístico cultural realizado en la ciudad de Santo Domingo. Lo social: Con la apertura el 22 de abril de 2005 de la exposición itinerante La Tierra vista desde el Cielo en la ciudad de Santo Domingo, el escenario patriótico del Parque Independencia, fue convertido en un verdadero espacio de Arte Publico. Allí se reunieron miles de visitantes como espectadores del trascendental evento artístico internacional del artista francés Yann Arthus Bertrand, auspiciado por la Embajada de Francia y la Secretaría de Estado de Cultura donde dominicanos y dominicanas tuvieron acceso al disfrute de la exposición fotográfica, sin importar raza, edad ni posición social y económica, en un ejercicio de participación libre en un espacio urbano. Esta modalidad de arte público esta basada en las imágenes fotográficas, instaladas sobre las verjas d

Por Gilda Matos El teatro dominicano cuenta con unos personajes que han protagonizado historias y titiriturgias para millares corazones de infantes en fiestas, presentaciones teatrales, festivales, cumpleaños, cosechando sonrisas a granel con la interpretación de los titiriteros Angel Mejía y Gilda Matos miembros del Teatro Chispa. La agrupación teatral inicia su labor en el campo del teatro infantil en el 1980, llegando con sus espectaculos a más de cincuenta mil niños, a lo largo de estos vientinueve años de labor. Entre au repertorio se encuentran las siguientes piezas de titeres: EL ÚLTIMO FANTASMA , MARIO GENIARI LA GALLINITA SEMPBRADORA (ADAPTACIÓN ) ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (ADAPTACION) CAPERUCITA ROJA (ADAPTACIÓN) DESCUBRIMIENTO DE AMERICA (ANGEL MEJIA Y GILDA MATOS ) EL TITIREARAÑA (ANGEL MEJIA Y GILDA MATOS) BANDERITA TRICOLOR (ANGEL MEJIA Y GILDA MATOS) BONBLOQUE (REYNALDO DISLA) PERDO URDEMALES (ADAPTACION ) CUENTOS DE BUÍ Y MALÍ (ADAPTATACION) AVENTURAS DE BAT

Elvira Taveras retoma la memoria textual de dos grandes figuras del teatro mundial y dominicano para crear un espectáculo con valores estético, social, político y cultural que cierra con un contundente final ideologizante el VI Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo 2009. Para apreciar todas las dimensiones del espectáculo presentado por La Compañía Nacional de Teatro Yo, Bertold Brecht es necesario recorrer los múltiples significados de la ruta textual de la obra conjuntamente con sus creadores. BERTOLT BRECHT Es el autor de los textos que dan origen al espectáculo. Es calificado como uno de los hombres más influyentes sobre el teatro vanguardista y contemporáneo. Crea un nuevo paradigma que rompe la tradición aristotélica fundamentada en la mimesis de la naturaleza y en la catarsis, o acción purificadora de las pasiones. Brecht, implanta un Teatro Épico que trata de provocar la razón en el espectador buscando interpretar la realidad, en vez de imitarla. Su obra se produce

Porque te has muerto para siempre, como todos los muertos de la Tierra, como todos los muertos que se olvidan en un montón de perros apagados . Federico García Lorca POR GILDA MATOS Al Garete, montaje del Teatro La 4ta. presentado recientemente en la Sala Ravelo del Teatro Nacional dentro del contexto de la Muestra de Teatro Dominicano, es una tragedia actual que presenta de forma golpeante la realidad de los viajes ilegales en nuestro país, una visión del tema de la emigración trasladado al lenguaje teatral con limpieza, fuerza y una gran sensibilidad estética. Los viajes ilegales ha sido un tema recurrente en la historia del arte dominicano desde los años setenta, sirviendo de argumento a obras teatrales como “Así en el Cielo como en la Tierra”, de Angel Mejía, “Regina Express”, del grupo Gratey” y “Llegó Juanita”, de Juan María Almonte, entre otras. También ha servido de base a producciones cinematográficas y televisivas como “Un Pasaje de ida” de Agliberto Meléndez, “Catalino el D

"El mito es la recreación del inconsciente de la memoria colectiva" Patrice Pavis POR GILDA MATOS Radhamés Polanco crea un relato mítico basado en la adoración y exhaltación de la piedra, con una puesta en escena que remite a los orígenes y esencia del arte teatral. El autor, director y actor de la obra Opera Piedra del Teatro La Veladora, toma el rito expresado en la danza, el canto, el gesto y la máscara de los personajes, para introducir su universo dramático. La pieza genera una lectura llena de significaciones y sentidos. La piedra es un referente que permite establecer las mayores relaciones posibles, no se trata de la “piedra filosofal” de propiedades extraordinarias; de lo que se trata es de un mineral orgánico, de uso cotidiano, que adquiere valor simbólico a partir de la progresión dramática del espectáculo. La obra es rito y la piedra el objeto sagrado. El transcurso del ritual es dirigido por el chamán o brujo, quien de forma original, exhibe vestuario del sig

Por Gilda Matos “ El arte tiene el poder de develarnos las profundidades de las acciones humanas, la búsqueda del ser”. Así, Nuestra Señora de las Nube es un montaje teatral que divierte y hace pensar al mismo tiempo. La compañía Teatro Guloya celebra sus 17 años con una pieza dramática que reta sus capacidades creativas para poner en juego las posibilidades actorales de sus intérpretes con un texto de importancia en la dramaturgia latinoamericana, “Nuestra Señora de las Nubes”, de Arístides Vargas, teatrista argentino de reconocida formación, que testifica su propio exilio en las distintas temáticas de marginalidad y desarraigo que aborda, en obras como “Jardín de Pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “Donde el viento hace buñuelos”. “Nuestra Señora de las Nubes” es una obra que trata de las migraciones, de las territoriales, toca de una forma profundamente humana las consecuencias sociales de las exclusiones políticas, sociales; pero sobre todo, del rechazo humano, que se convie

POR GILDA MATOS El libro Mujeres en el arte, de la autora española Amparo Serrano de Haro, provoca una profunda reflexión sobre las miradas de que son objeto las mujeres y los roles desempeñados por éstas en la historia del arte. En el mismo la autora elabora su propia conceptualización sobre el arte feminista cuando dice: “El arte feminista no es una metodología, ni un estilo determinado, es una posición ideológica que propugna una revisión de conceptos desde una voluntaria alteridad que hace saltar por los aires convenciones y jerarquías”. Esta idea inspiró la realización del video “Mujer objeto o sujeto” realizado por quien les habla en el 2002, tanto en su parte textual como en la selección de las imágenes. En Mujeres en el arte Amparo Serrano, construye un texto comprometido con la visión del género femenino, tratando de desmontar las ideas, mitos y prejuicios adoptados por los historiadores arte a partir del renacimiento. Como leit motiv para su investigación, la historiadora par

¿CÓMO SE COMENTA UN CUADRO? - Se determina autoría, fuente, artista. Se sitúa la época donde se produce el cuadro en los ámbitos artísticos, tecnológicos y critico. Se realiza la observación de la obra con un criterio especifico sobre el autor. Develamos el discurso particular y general de la obra. Otras consideraciones importantes: - Ver la obra como un texto - Ver su fama compositiva en su estructura material: forma, unión, superficie, profundidad. - El orden de la imagen - Analizar la asimetría - Leer al cuadro como conjunto forma contenido - Observar el conjunto y ver la manera particular de expresión - Identificar estilo - Que hace el artista inscribe o transcribe la realidad - Desmontar la obra interpretándola - El fundamento pictórico - Imaginario visual - Mundo material y técnica - Ver la articulación del campo visual y el foco pictórico - Ver enmarcado como parte del cuadro - Ver el código utilizado en su particularidad - Perspectiva - Virtudes del contenido - Todo el conjunto

Parece que fue ayer cuándo estudiamos, pero han pasado seis largos años y los "Critiquitos" como nos apellidaron ya somos criticones, curadoras, profesoras, instaladoras, perfomáticas, historiadoras,investigadores y bibliofilas. Es hora de cosechar los frutos y abrir los surcos con una nueva historia y una nueva crítica.

El arte es uno de los medios de comunicación y por tanto realiza una conexión entre el emisor y el receptor. La definición de que todo sistema que sirve a los fines de comunicación entre dos o numerosos individuos puede definirse como lenguaje, no es algo de rigor ni obligatorio, pues en los casos en que realiza una autocomunicación donde coincide en una sola persona como el emisor y el receptor, en la comunicación lingüística entre el hombre y la máquina, entre el hombre y los animales, no se da la anterior situación. En este sentido podemos hablar de lengua no sólo al referirnos al ruso, francés, o a otros, sino tan bien a sistemas creados, los denominan lenguajes artificiales o metalenguajes de las ciencias dadas. También se refiere a las costumbres, rituales, ideas religiosas. Y en este mismo sentido a LENGUAJE del teatro, del cine, de la música, del arte en general como de un lenguaje organizado de modo particular. Al definir el arte como lenguaje, admitimos algunos juicios sobre